Conférence Ari-Ciren
Mercredi 18 mai 2005

Anne Nigten
"aRt&D (artistic research and development), V2_, Rotterdam"

Dans la suite de la manifestation Jouable, les conférences Ari / Ciren ont interrogé en 2005 la spécificité artistique du numérique en observant comment des expositions abordent la création impliquant le numérique. La série des expositions Jouable (Genève, Kyoto, Paris) ayant mis en évidence tout un ensemble d’œuvres prototypes produites dans des ateliers de recherche, le cycle de conférences qui s’ouvre avec cette invitation vise à observer les laboratoires où les nouveaux médias s’apparentent à l’art.

Anne Nigten présente ainsi le programme théorique et pratique de recherche et développement artistique intitulé aRt&D au sein de l’important V2_, Institute for the Unstable Media à Rotterdam. Elle analyse le processus et les méthodes observées dans les équipes interdisciplinaires du V2_Lab qui collaborent à la réalisation d’œuvres artistiques et de projets de recherche scientifiques.

Anne Nigten est manager du V2_Lab, département aRt&D du V2_, Institute for the Unstable Media à Rotterdam, Pays-Bas. Elle fait des conférences sur la recherche et développement interdisciplinaire dans une perspective artistique. Elle est membre du bureau d’ISEA et conseillère pour plusieurs initiatives dans le champ des arts et sciences des médias telles que l’Unesco digi-art. Elle est doctorante à l’University of the Arts de Londres et publie des articles ayant trait aux collaborations entre l’art, l’ingénierie, la science, l’informatique et le développement logiciel. Précédemment à sa fonction à V2_, elle a travaillé comme artiste des nouveaux médias et comme organisatrice dans ce secteur aux Pays-Bas.
http://www.v2.nl

[La conférence a lieu en anglais]

Conférence Ari-Ciren
Mercredi 20 avril 2005

Laurence Dreyfus
"La question de l'art participatif et du jeu vidéo dans l'art contemporain"

Laurence Dreyfus aborde le statut de l'art participatif et du jeu vidéo dans l'art contemporain. Elle évoque les expositions dont elle a assuré le commissariat : Biennale de Lyon, Connivence, 2001 (première apparition des jeux vidéo réinterprétés par des artistes pour une biennale); Game Over City, 2002, exposition à Reims qui avait pour thème la promenade interactive et l'architecture; Art Digital Video, 2003-2005, qui traite de ces nouvelles images dites cinématiques ou animations présentées dans le cadre d'une exposition itinérante.

"Novateurs et inclassables, les inventeurs de jeux et d'images empruntent des voies multiples et polymorphes: films d'animation, flash, net art, images de synthèse, images numérisées. Cette génération entre dans le 21e siècle en occupant une place prépondérante dans la culture interactive et électronique (musique, graphisme). Plusieurs réels se confrontent et se confondent et on observe une appropriation des figures narratives sous la forme de jeux ou de fictions interactives qui progressivement se détachent des vidéos traditionnelles."

"L'émergence de ces nouvelles images est ici abordée en fonction de sa pertinence et de son enjeu esthétique dans l'univers multimédia. Plusieurs sujets et questions apparaissent : un potentiel d'expérimentation infini, la quête d'identité et le corps virtuel, le questionnement de l'univers fantastique, l'outil critique et l'esthétique subversive et enfin les abstractions, de l'image-relation à l'image abstraite."

Laurence Dreyfus est commissaire d’expositions indépendante, consultante, chargée de mission pour le Ministère de la culture (multimédia), journaliste et chroniqueuse (Beaux Arts Magazine, Flash Art, et d’autres revues et magazines).

JOUABLE

Exposition
Ensad, 19 novembre-4 décembre 2004

Documents sur l'exposition :
http://www.ciren.org/ciren/
http://www.ciren.org/ciren/productions/jouable_3/index.html



Jouable
Art, jeu et interactivité
Colloque, workshops et expositions
GENÈVE-KYOTO-PARIS
Livre-catalogue
15 x 21 cm
372 pages (300 ill. dont 156 en coul.)
25 Euros
ISBN 2-8399-0018-1
http://www.lespressesdureel.com/index1.htm
http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=545

Le développement des nouvelles technologies du virtuel a entraîné une transformation historique majeure qui touche toutes les pratiques artistiques : le passage d'une culture des objets et des stabilités à une culture des flux et des instabilités. On s'interrogera sur les modalités et les implications d'une telle mutation, en mettant en valeur une nouvelle théorie de l'image : l'image-flux qui ouvre une approche polysensorielle des dispositifs de l'art.

C'est pourquoi les images-flux sont inséparables de nouvelles formes du temps : temps machinique et fluide, éphémère. On dégagera l'esthétique du virtuel qu'elles mettent en œuvre à partir de ses nouveaux modèles : les topologies, les artefacts, les enveloppes, les surfaces et secondes peaux. De tels modèles propres à l'art comme à l'architecture donnent naissance à une esthétique des transparences et des fluidités, qui renoue avec l'éphémère comme valeur positive de l'art propre au Japon, qu'il s'agisse d'êtres artificiels, de lieux ou de paysages.

Christine Buci-Glucksmann est professeur émérite de l'Université Paris 8 (département Arts Plastiques). Spécialiste de l'esthétique et de l'art contemporain, elle est l'auteur de très nombreux livres et publications en France comme à l'étranger, où elle a enseigné (Japon).
Derniers ouvrages aprus :
L'Esthétique du temps au Japon. Du zen au virtuel, Galilée, 2000.
"Les lieux de la transparence", dans OEuvre et Lieux, direction A.M. Charbonnaux et N. Hilaire, Flammarion, 2002.
La Folie du voir. Une esthétique du virtuel, Galilée, 2002.
Histoire florale de la peinture, Galilée, 2002.
À paraître : Les Modernités chinoises, Skira, juin 2003.

Peter Cornwell
"Durable et éphémère : le paradoxe des nouveaux systèmes numériques"

Les machines de traitement de texte, annuaires, tableurs qui ont été implantés sur les ordinateurs personnels au début des années 80, se sont intégrés récemment dans la téléphonie mobile, la communication par Internet, les appareils photo numériques, et ce, avec une rapidité et une précision qui nous aurait coupé le souffle ne serait-ce que dix ans auparavant. Plus proches d'appareils tout droit tirés de Startrek que d'ordinateurs, ils sont la promesse d'une “compagnie” dans l'organiser personnel.
Une autre particularité de ces accessoires vient du fait que les informations qui leur sont confiées peuvent devenir encore plus permanentes. Plongez votre Filofax dans une rivière et vous pouvez être sûr que son contenu est probablement perdu à jamais. Vous oubliez votre Palm dans le métro? Le plus simple est d'en acquérir un autre et de transférer les données enregistrées automatiquement par votre PC. Étant donné l'avènement de l’image dans la messagerie, ces dispositifs conduisent beaucoup de gens à stocker des albums entiers d'instantanés électroniques, documentant non seulement nos activités quotidiennes mais aussi celles de notre entourage.
Une question centrale dans l’apport culturel de ces technologies réside dans la traçabilité à long terme de telles informations, au-delà de la durée de notre vie. On ne connaît pas bien la localisation actuelle de la conservation des informations, sa sécurité, sa disponibilité. On peut s’interroger sur l’apport de la navigation au travers de multiples informations structurées, sur un renouvellement dans la relation à l’histoire ou à l’expérience.
La conférence présente l'investigation des croisements actuels de la technologie et de la culture, ce qui permet, une fois de plus, de bouleverser notre perception des technologies de l'information.

Peter Cornwell est le directeur du Visual Theory Group de l’Imperial College à Londres et chercheur à la Royal Academy of Arts de Londres. Il a travaillé à l'image de synthèse tant comme artiste que comme ingénieur pendant vingt ans. Après avoir étudié la peinture, il a travaillé aux premières infographies pour la télévision à la Moving Picture Company et pour Meiko, spécialiste en super calculateurs. Comme responsable de recherche et développement en Europe de Texas Instruments Industrial Systems, il a développé des systèmes de conception assistée par ordinateur et de fabrication industrielle robotisée. Plus tard il a fondé à San Francisco Division Inc., une société de réalité virtuelle qui a développé des environnements virtuels pour l'architecture, des sociétés pharmaceutiques et aéronautiques. Il a travaillé à des environnement virtuels de simulation de vols spatiaux à la NASA et a été responsable du développement de Virtual Design Environment, un système de création d'espace virtuels largement utilisé par des compagnies de design et d’ingénierie.

http://www.zkm.de/futurecinema/cornwell_werk_e.html

Conférence Ari-Ciren
Mercredi 5 mars 2003

Yukiko Shikata
"NewFUNction of Technology - Emerging Media Art from Japan"

La diffusion d'Internet et des technologies des télécommunications depuis la fin des années 90 a apporté un nouvel environnement de connections partagées, au Japon comme dans beaucoup d'autres pays. Mais ce qui différencie le Japon des autres communautés pourrait résider dans l'utilisation généralisée de petits outils portables, de gadgets comme les téléphones mobiles, créant un nouveau champ urbain d'informations où les gens communiquent exclusivement au travers d'interfaces. Des artistes se
sont intelligemment emparés de cette situation et du potentiel technologique qu'offre le quotidien.
Ils jouent "sauvagement" de cette situation : en collaborant au-delà des disciplines, se stimulant les uns les autres, et s'ouvrant au public, ces artistes essaient de révéler de "nouvelles fonctions technologiques du
quotidien".
Les travaux ne sont pas directement des messages socio-politiques mais ils contiennent des points de vue critiques sur le statut actuel des médias et des informations dans nos sociétés. Par là même, la réalité locale rejoint celle du global.

Yukiko Shikata est commissaire indépendante et critique d'art à Tokyo.
Elle travaille en tant que commissaire associée au Mori Art Museum (MAM).
Commissaire invitée pour Shiseido CyGnet, elle est également professeur à la Zokei University de Tokyo.
Elle est membre du comité de programmation de EYEBEAM, New York et du conseil international de Transmediale, Berlin.
Ses principales expositions et productions : Projets pour Canon ARTLAB (co-commissaire jusqu'en 2001); Mischa Kuball "Power of Codes-Space for speech", Musée national de Tokyo, 1999; "Art.bit collection", NTT-ICC, 2002; "Kingdom of Piracy" co-commissaire, 2001; "Open Mind" CD, Mori Art Museum, 2002.
http://www.moriart.org/

Conférence Ari-Ciren
Mercredi 29 janvier 2003

Antoine Schmitt
"Une esthétique de la cause ?"

La programmation de simulations informatiques a ouvert un nouveau champ de création artistique, dont les mots-clés sont : autonomie et temps réel. Dans ce champ, la tension entre réel et symbolique se déplace vers la fabrication de la cause du mouvement. L'algorithme représente le système, mais la simulation est indifférenciable du réel. La matière première de ce nouveau médium est la programmation.

Artiste plasticien et programmeur, Antoine Schmitt, utilise la programmation comme matière à part entière, pour réaliser des installations, expositions en ligne, performances et CD-Roms, dans lesquels il confronte des systèmes artificiels abstraits aux visiteurs ou à des performers. Il fabrique de nouvelles sortes de formes dynamiques en recréant algorithmiquement les causes du mouvement, les forces sous-jacentes aux actions. Conçue comme infra-langage, la sensation est au cœur de ses réalisations.
Son travail a été récemment primé dans plusieurs festivals internationaux : Medi@terra (Athènes, 1999), Interférences (Belfort, 2000), Transmediale.01 (Berlin, 2001), Festival international de vidéo-danse (Paris, 2002), Life 5.0 (Madrid, 2002).

http://www.gratin.org/as/